Não, fala sério, essa foi boa né, ta bom, ta bom, manda ver o botão ta ae em baixo...
sexta-feira, 30 de setembro de 2011
Epic Batle Pokemon
WTF ... Tudo é relativo, para um Anime que tem tendência ao
infinito, boa sorte pra carregar esta gif aee via-radio
Estilos de Animes
Kodomo, o termo é traduzido como "criança", e, é usado para se referir aos quadrinhos nipônicos dedicados aos pequenos. São geralmente histórias mais simples e engraçadinhas, algumas com teor pedagógico.
O mais famoso dos mangás kodomo é, sem dúvida, Doreamon, criado em 1969, cuja publicação mais recente data de 2005. A versão anime do gato azulado do séc. XIII, perdido na nossa época, chegou a ser exibida no Brasil pela extinta Rede Manchete.
Shounen, traduzido como "garoto" e literalmente como "poucos anos", designa os mangás destinados aos adolescentes do sexo masculino.
Suas características tidas como marcantes são a ênfase na ação e nas cenas de combate comparadas aos demais elementos da história. Alguns focam relações amorosas de forma humorística, sendo quase um clichê a história do rapaz - usualmente tímido e indeciso - cercado por belas garotas, como Tenchi Muiyo ou Vídeo Girl Ai.
Os desenhos de shounen seriam menos rebuscados em sua arte final, de modo a imprimir maior agilidade e dinamismo nas cenas de ação.
Entretanto, especialmente nos últimos anos, tais "regras" vêm sendo minimizadas, e, elementos tidos como de outras categorias são empregados com mais freqüência. Por exemplo, Tsubasa Resovoir Chronicles do Clamp, é um shounen que coloca a ação praticamente no mesmo patamar do romance e do drama.
Alguns exemplos de mangás shounen de sucesso são Saint Seya, Dragon Ball Z, Yu Yu Hakushô, Naruto, Bleach, Rurouni Kenshin, Gundam e Macross.
Shoujo, traduzido como "garota", literalmente "pouca mulher", seria a contraparte etária do shounen, dedicado às adolescentes do sexo feminino. Seus traços seriam mais delicados, com uma arte-final mais rebuscada e detalhada.
A ênfase temática estaria no romance, nas inter-relações dos personagens e nos seus conflitos pessoais. Entretanto, o que já se foi dito sobre a mistura de características de elementos no shounen, também se aplica aos mangás shoujo. Por exemplo, Guerreiras Mágicas de Rayearth utiliza ingredientes de mecha (robôs gigantes), tido como uma temática típica dos shounen.
Um dos subgêneros mais famosos do shoujo talvez seja o mahou shoujo ou magical girl, como Sailormoon ou Tokyo Mew Mew ou Super Pig, onde uma garota recebe poderes especiais para lutar contra as forças do mal.
Outro subgênero de destaque são aqueles focados na vida escolar, narrando as desventuras amorosas dos estudantes, destacando um casal, geralmente com personalidades antagônicas. Exemplos dessa temática são vistos em Karekano e Lovely Complex.
Seinen são os mangás voltados para um público masculino mais velho, especialmente adultos jovens entre 18 e 25 anos. Eles aprofundam temas que são, às vezes, apenas insinuados nos shounen, e, mesmo, shoujo. Geralmente contém uma temática mais aprofundada, cenas de violência mais explícitas e insinuações sexuais mais diretas.
Existe um foco maior na história em detrimento da ação, e, algumas vezes, suas narrativas são mais atreladas à "lógica da realidade".
Alguns exemplos de seinen conhecidos no Brasil são Chobits, xXxHolic, Patlabor, Berserk, Ghost in the Shell e Elfen Lied.
Josei é a contraparte feminina do seinen, dedicado principalmente às jovens mulheres. Os traços finos e delicados desses trabalhos, além da temática focada nas inter-relações pessoais dos personagens, fazem com que sejam, por vezes, confundidos com shoujos.
Contudo, sua narrativa é usualmente mais densa e realista. E as referências sexuais, tais como no seinen, são mais explícitas.
Nana, Paradise Kiss, Koi e Honey & Clover são alguns trabalhos josei bastante conhecidos.
Gekigá, mais que uma categoria de quadrinhos japoneses, se apresenta como um movimento artístico. Traduzido literalmente como "figuras dramáticas", ele surgiu em oposição ao mangá convencional ("figuras irresponsáveis"), buscando abordar temas mais adultos, com traços mais clássicos e realistas em contraposição ao estilo "cartoonesco" dos mangás mais comerciais.
Originou-se de fanzines disponibilizados por bibliotecas públicas de Osaka, conhecidas como kasihonya, que, logo após a II Guerra, se prontificavam a levar leituras de baixo custo para a população em geral, especialmente adultos, e, permitiam aos artistas um experimentalismo maior que as grandes editoras do período.
Sem dúvida, um dos mais famosos e marcantes gekigás é a série Kozure Okami (Lobo Solitário), criada nos anos 70 por Kazuo Koike e Goseki Kojima. No Japão, o impacto da saga do ex-executor do Shogun, Ito Ogami, e seu filho, Daigoro, é imensurável, ecoando ainda em produções recentes como Vagabond. No ocidente, sua influência também se faz presente, como na obra de Frank Miller (Sin City, 300 de Esparta), na série de graphic novels Estrada para a Perdição ou mesmo na animação Samurai Jack.
Outros gekigás de destaque são Mai - A garota sensitiva, Akira, Crying Freeman e Gen-Pés Descalços. Este último, apesar dos traços cartunescos é considerado gekigá devido à sua temática: o relato sobre os sobreviventes da bomba de Hiroshima, entre eles o próprio autor, Keiji Nakazawa.
Hentai é o termo empregado para designar os mangás eróticos e pornográficos japoneses.
No ocidente refere-se a qualquer produção quadrinística nipônica que mostre explicitamente um intercurso sexual. No Japão, usa-se uma pequena diferenciação entre as produções eróticas. Obras que apresentam cenas de sexo convencional são designadas pelos termos 18-kin (proibido para menores de 18 anos) ou seijin manga (mangás para adultos).
Os hentais, portanto, se referem a trabalhos que exploram fetiches sexuais em suas páginas. Algumas vezes se usa o termo ecchi para se dizer desse tipo de publicação. Ambos, hentai e ecchi, podem ser traduzidos, entre outros significados, como perversão.
Shounen-ai/Yaoi - Ambos os termos são usados para designar histórias que contém temáticas relacionadas a relações homo-eróticas masculinas. No Japão usa-se também o termo Boy's Love para esse tipo de história, que seria a tradução de shounen-ai para o inglês (shounen = garoto, ai = amor)
Entretanto, o shounen-ai aborda o tema de maneira mais leve, tendo como foco a relação afetiva dos envolvidos. Já o yaoi dá ênfase à relação sexual propriamente dita. A palavra yaoi vem da expressão: "Yama nashi, Ochi nashi, Imi nashi" (sem clímax, sem piadas, sem sentido).
No ocidente, os termos shounen-ai e yaoi são, muitas vezes, usados como sinônimos.
Exemplos de histórias com conteúdos shounen-ai: Sailormoon, Princess Princess, Tokyo Babylon.
Shoujo-ai/Yuri seriam os correspondentes femininos de, respectivamente, shounen-ai e yaoi.
O shoujo-ai se refere a histórias românticas protagonizadas por casais femininos, focando no envolvimento afetivo das garotas, sem necessariamente significar envolvimento sexual. Já o termo yuri trata de obras com cenas de caráter mais sexual. O termo yuri hentai também designa trabalhos explicitamente pornográficos.
Assim como shounen-ai/yaoi, no ocidente, shoujo-ai/yuri são tomados como sinônimos.
Sailormoon possui um dos casais shoujo-ai mais famosos dos mangás: Sailor Uranus e Sailor Neptune. Outra história com características shoujo-ai é Noir.
O mangá Fushigi no Kuni no Muyuki-chan (Miyuki-chan in Wonderland), do Clamp, pode ser considerado um meio termo entre shoujo-ai e yuri, embora tenda mais para a segunda categoria, e tomado por muitos como tal.
Doujinshi, ou simplesmente doujin, pode ser literalmente traduzido como "mesma coisa, pessoas diferentes". Em outras palavras, refere-se a histórias protagonizadas por personagens conhecidas, mas escritas por outras pessoas que não seus criadores.
Partindo dessa perspectiva, muitos escritores de fanfics que se especializam em histórias baseadas em animes e mangás denominam seus trabalhos como doujinshi, mesmo que ele não contenha ilustrações.
Entretanto, o termo usualmente se refere a mangás/fanzines de artistas (ainda) não profissionalizados, podendo conter tanto histórias originais quanto fanfics.
Alguns artistas, mesmo depois de estabelecidos profissionalmente, ocasionalmente fazem doujinshi. Um exemplo é o grupo Clamp, que, depois de famoso, realizou Tenku Senki Shurato Original Memory (Muma) em 1990, baseado no mangá Tenku Senki Shurato de Hiroshi Kawamoto, cujo anime foi exibido no Brasil pela extinta Rede Manchete nos anos 90.
Com o advento da internet, a profusão de doujishins aumentou drasticamente. Muitos são os fãs que disponibilizam seu trabalhos em sites como o DeviantART. O site Aku Tenshi tem uma pagina dedicada exclusivamente a douijishin.
O termo Doujinshi Circle é utilizado para nomear um grupo de artistas que trabalham coletivamente na criação de uma obra. O Clamp começou sua carreira como um Doujinshin Circle, contando com 11 integrantes nos seus primódrios. O grupo brasileiro Crimson Mark (ou Marca Rubra) recentemente inaugurou um site, tentando se estabelecer como um Doujinshi Circle virtual, embora seu trabalho seja essencialmente textual.
É certo que exixtem muitas subcategorias e crescem cada vez mais mas é mais uma noção,
os créditos vão para Anime Moment,
Ah é não posso deixar de parabénizar todos os tradutores, que poucos sabem mas hoje é dia do tradutor, e sem eles nós otakus não seriamos nada, parabéns Galera Tradutera que nos trazem toda semana nossos animes favoritos traduzidos no mesmo dia que sai o original no japão XD, Parabéns!!!
O mais famoso dos mangás kodomo é, sem dúvida, Doreamon, criado em 1969, cuja publicação mais recente data de 2005. A versão anime do gato azulado do séc. XIII, perdido na nossa época, chegou a ser exibida no Brasil pela extinta Rede Manchete.
Shounen, traduzido como "garoto" e literalmente como "poucos anos", designa os mangás destinados aos adolescentes do sexo masculino.
Suas características tidas como marcantes são a ênfase na ação e nas cenas de combate comparadas aos demais elementos da história. Alguns focam relações amorosas de forma humorística, sendo quase um clichê a história do rapaz - usualmente tímido e indeciso - cercado por belas garotas, como Tenchi Muiyo ou Vídeo Girl Ai.
Os desenhos de shounen seriam menos rebuscados em sua arte final, de modo a imprimir maior agilidade e dinamismo nas cenas de ação.
Entretanto, especialmente nos últimos anos, tais "regras" vêm sendo minimizadas, e, elementos tidos como de outras categorias são empregados com mais freqüência. Por exemplo, Tsubasa Resovoir Chronicles do Clamp, é um shounen que coloca a ação praticamente no mesmo patamar do romance e do drama.
Alguns exemplos de mangás shounen de sucesso são Saint Seya, Dragon Ball Z, Yu Yu Hakushô, Naruto, Bleach, Rurouni Kenshin, Gundam e Macross.
Shoujo, traduzido como "garota", literalmente "pouca mulher", seria a contraparte etária do shounen, dedicado às adolescentes do sexo feminino. Seus traços seriam mais delicados, com uma arte-final mais rebuscada e detalhada.
A ênfase temática estaria no romance, nas inter-relações dos personagens e nos seus conflitos pessoais. Entretanto, o que já se foi dito sobre a mistura de características de elementos no shounen, também se aplica aos mangás shoujo. Por exemplo, Guerreiras Mágicas de Rayearth utiliza ingredientes de mecha (robôs gigantes), tido como uma temática típica dos shounen.
Um dos subgêneros mais famosos do shoujo talvez seja o mahou shoujo ou magical girl, como Sailormoon ou Tokyo Mew Mew ou Super Pig, onde uma garota recebe poderes especiais para lutar contra as forças do mal.
Outro subgênero de destaque são aqueles focados na vida escolar, narrando as desventuras amorosas dos estudantes, destacando um casal, geralmente com personalidades antagônicas. Exemplos dessa temática são vistos em Karekano e Lovely Complex.
Seinen são os mangás voltados para um público masculino mais velho, especialmente adultos jovens entre 18 e 25 anos. Eles aprofundam temas que são, às vezes, apenas insinuados nos shounen, e, mesmo, shoujo. Geralmente contém uma temática mais aprofundada, cenas de violência mais explícitas e insinuações sexuais mais diretas.
Existe um foco maior na história em detrimento da ação, e, algumas vezes, suas narrativas são mais atreladas à "lógica da realidade".
Alguns exemplos de seinen conhecidos no Brasil são Chobits, xXxHolic, Patlabor, Berserk, Ghost in the Shell e Elfen Lied.
Josei é a contraparte feminina do seinen, dedicado principalmente às jovens mulheres. Os traços finos e delicados desses trabalhos, além da temática focada nas inter-relações pessoais dos personagens, fazem com que sejam, por vezes, confundidos com shoujos.
Contudo, sua narrativa é usualmente mais densa e realista. E as referências sexuais, tais como no seinen, são mais explícitas.
Nana, Paradise Kiss, Koi e Honey & Clover são alguns trabalhos josei bastante conhecidos.
Gekigá, mais que uma categoria de quadrinhos japoneses, se apresenta como um movimento artístico. Traduzido literalmente como "figuras dramáticas", ele surgiu em oposição ao mangá convencional ("figuras irresponsáveis"), buscando abordar temas mais adultos, com traços mais clássicos e realistas em contraposição ao estilo "cartoonesco" dos mangás mais comerciais.
Originou-se de fanzines disponibilizados por bibliotecas públicas de Osaka, conhecidas como kasihonya, que, logo após a II Guerra, se prontificavam a levar leituras de baixo custo para a população em geral, especialmente adultos, e, permitiam aos artistas um experimentalismo maior que as grandes editoras do período.
Sem dúvida, um dos mais famosos e marcantes gekigás é a série Kozure Okami (Lobo Solitário), criada nos anos 70 por Kazuo Koike e Goseki Kojima. No Japão, o impacto da saga do ex-executor do Shogun, Ito Ogami, e seu filho, Daigoro, é imensurável, ecoando ainda em produções recentes como Vagabond. No ocidente, sua influência também se faz presente, como na obra de Frank Miller (Sin City, 300 de Esparta), na série de graphic novels Estrada para a Perdição ou mesmo na animação Samurai Jack.
Outros gekigás de destaque são Mai - A garota sensitiva, Akira, Crying Freeman e Gen-Pés Descalços. Este último, apesar dos traços cartunescos é considerado gekigá devido à sua temática: o relato sobre os sobreviventes da bomba de Hiroshima, entre eles o próprio autor, Keiji Nakazawa.
Hentai é o termo empregado para designar os mangás eróticos e pornográficos japoneses.
No ocidente refere-se a qualquer produção quadrinística nipônica que mostre explicitamente um intercurso sexual. No Japão, usa-se uma pequena diferenciação entre as produções eróticas. Obras que apresentam cenas de sexo convencional são designadas pelos termos 18-kin (proibido para menores de 18 anos) ou seijin manga (mangás para adultos).
Os hentais, portanto, se referem a trabalhos que exploram fetiches sexuais em suas páginas. Algumas vezes se usa o termo ecchi para se dizer desse tipo de publicação. Ambos, hentai e ecchi, podem ser traduzidos, entre outros significados, como perversão.
Shounen-ai/Yaoi - Ambos os termos são usados para designar histórias que contém temáticas relacionadas a relações homo-eróticas masculinas. No Japão usa-se também o termo Boy's Love para esse tipo de história, que seria a tradução de shounen-ai para o inglês (shounen = garoto, ai = amor)
Entretanto, o shounen-ai aborda o tema de maneira mais leve, tendo como foco a relação afetiva dos envolvidos. Já o yaoi dá ênfase à relação sexual propriamente dita. A palavra yaoi vem da expressão: "Yama nashi, Ochi nashi, Imi nashi" (sem clímax, sem piadas, sem sentido).
No ocidente, os termos shounen-ai e yaoi são, muitas vezes, usados como sinônimos.
Exemplos de histórias com conteúdos shounen-ai: Sailormoon, Princess Princess, Tokyo Babylon.
Shoujo-ai/Yuri seriam os correspondentes femininos de, respectivamente, shounen-ai e yaoi.
O shoujo-ai se refere a histórias românticas protagonizadas por casais femininos, focando no envolvimento afetivo das garotas, sem necessariamente significar envolvimento sexual. Já o termo yuri trata de obras com cenas de caráter mais sexual. O termo yuri hentai também designa trabalhos explicitamente pornográficos.
Assim como shounen-ai/yaoi, no ocidente, shoujo-ai/yuri são tomados como sinônimos.
Sailormoon possui um dos casais shoujo-ai mais famosos dos mangás: Sailor Uranus e Sailor Neptune. Outra história com características shoujo-ai é Noir.
O mangá Fushigi no Kuni no Muyuki-chan (Miyuki-chan in Wonderland), do Clamp, pode ser considerado um meio termo entre shoujo-ai e yuri, embora tenda mais para a segunda categoria, e tomado por muitos como tal.
Doujinshi, ou simplesmente doujin, pode ser literalmente traduzido como "mesma coisa, pessoas diferentes". Em outras palavras, refere-se a histórias protagonizadas por personagens conhecidas, mas escritas por outras pessoas que não seus criadores.
Partindo dessa perspectiva, muitos escritores de fanfics que se especializam em histórias baseadas em animes e mangás denominam seus trabalhos como doujinshi, mesmo que ele não contenha ilustrações.
Entretanto, o termo usualmente se refere a mangás/fanzines de artistas (ainda) não profissionalizados, podendo conter tanto histórias originais quanto fanfics.
Alguns artistas, mesmo depois de estabelecidos profissionalmente, ocasionalmente fazem doujinshi. Um exemplo é o grupo Clamp, que, depois de famoso, realizou Tenku Senki Shurato Original Memory (Muma) em 1990, baseado no mangá Tenku Senki Shurato de Hiroshi Kawamoto, cujo anime foi exibido no Brasil pela extinta Rede Manchete nos anos 90.
Com o advento da internet, a profusão de doujishins aumentou drasticamente. Muitos são os fãs que disponibilizam seu trabalhos em sites como o DeviantART. O site Aku Tenshi tem uma pagina dedicada exclusivamente a douijishin.
O termo Doujinshi Circle é utilizado para nomear um grupo de artistas que trabalham coletivamente na criação de uma obra. O Clamp começou sua carreira como um Doujinshin Circle, contando com 11 integrantes nos seus primódrios. O grupo brasileiro Crimson Mark (ou Marca Rubra) recentemente inaugurou um site, tentando se estabelecer como um Doujinshi Circle virtual, embora seu trabalho seja essencialmente textual.
É certo que exixtem muitas subcategorias e crescem cada vez mais mas é mais uma noção,
os créditos vão para Anime Moment,
Ah é não posso deixar de parabénizar todos os tradutores, que poucos sabem mas hoje é dia do tradutor, e sem eles nós otakus não seriamos nada, parabéns Galera Tradutera que nos trazem toda semana nossos animes favoritos traduzidos no mesmo dia que sai o original no japão XD, Parabéns!!!
quinta-feira, 29 de setembro de 2011
segunda-feira, 26 de setembro de 2011
sábado, 17 de setembro de 2011
Padre nosso que estais no Anime...
Tem também o Adam Blade do Needless que é muito fera, e tem um poder muito da hora, é tipo um sharingan que copia os poderes e as tecnicas dos outros, mas fica a dica, eu ainda não terminei de assistir Needless mas ta muito massa, ja o Trigun, é muuuuiittttoooo bom, e muito comédia também, alem de ser um anime curto, que diga-se de passagem eu prefiro bem mais assistir algo que não tende ao infinito...
mas fica assim... comentem
sexta-feira, 16 de setembro de 2011
Curiosidades de DBZ
Aí vai uma lista de Curiosidades feito pelos fans fanaticos de um dos animes que marcou a minha infancia e de muitos otakus e até não otakus, eu dei uma ilustradinha...
Você sabia que Goku é do signo de Touro?
Você sabia que Chi Chi é a única pessoa que mete medo em Goku?
Você sabia que o ataque mais forte do universo não é a Genki Dama, é o Big Bang Kamehameha do Gogeta SSJ4?
Você sabia o Vegeta parece bravo, mas compra todos os brinquedos que Trunks pede?
Você sabia que Vegeta tem medo de montanha russa?
Você sabia que as mulheres Saiyajins não podem se transformar em SSJ?
Você sabia que Goku Jr. e Vegeta Jr. nã sabem o que um SSJ, mas conseguem se transformar em um?
Você sabia que os dois falam que um SSJ é um Kim Patsu (alguém que tinje o cabelo no Japão)?
Você sabia que uma vez Goten virou SSJ por apanhar da Chi Chi, porque fez malcriação?
Você sabia que, DRAGON BALL nasceu em 1986, em uma grande revista que publicava cerca de 6 páginas semanais de suas histórias. Logo se converteu em série de televisão e alcançou a liderança indiscutível de audiência no Japão por um período de 11 anos?
Você sabia que, DRAGON BALL Z continua sendo exibido no Japão e está prestes a alcançar os 600 capítulos na TV e 10 mil páginas em seu formato de quadrinhos?
Você sabia que, A história do Goku inspira-se na lenda chinesa sobre um macaco de pedra, Sun Wun-Kun, imortal e com poderes sobrenaturais?
Você sabia que o level Super Saiyajin 4 foi apenas criado para consertar o erro cometido por Akira Toryama, a respeito dos Saiyajins? Em meados da série Z, foi afirmado por Vegeta que dizia a lenda que a cada 1000 anos, surgia um Saiyajin com poderes infinitos,ou seja o lendário Super Saiyajin... Acontece que tanto Goku, quanto Vegeta, Trunks, Goten e Brolli também eram Super Saiyajins, por isso, criaram o level SSJ4, onde apenas Goku atingiu de forma natural.
Você sabia que o Sr. Enma, também existe no desenho de Yuyu Hakusho? Pode achar estranho, mas até a aparência física dos personagens são muito semelhantes. Aliás, no Japão, Emma representa, na crença deles, o Juiz dos mortos.
Você sabia que que Dai Kaio Sama é fanático por música?
Você sabia que o nome da moeda corrente no mundo de Dragon Ball, chama-se Zenni?
Você sabia que a distância entre a casa de Goku, até o palácio de Kami Sama, equivale a 2070 Kilômetros?
Você conhece o jogo Breath of Fire 3 para Playstation ? Bem se você conhece você deve se lembrar quando o personagem Ryu tem uma transformação que ele fica com o cabelo loiro, fica com aparência de Super Saiyajin! Será que isso é apenas uma coincidência?
Sabem o jogo Last Blade 2 para Neo Geo? Quando o personagem principal vai lutar, ele fica loiro e mais forte, que coisa mais sayajin hein!
Você sabia que Saiyajins de raça pura são Raditz, Vegeta, Nappa e Goku, e os mestiços são: Gohan, Trunks, Goten, e Pan.
Dragonball GT significa Dragonball Grand Tour, e tem este nome devido a, na primeira parte da série, grande parte do tempo é passado em viagem pelo espaço.
O emblema existente nas roupas dos integrantes da Força Especial Ginyu é na verdade a cabeça do Capitão Ginyu.
Quando Goku nasceu, seu poder de luta era 2. O poder de luta de Goku no início da série Dragon Ball era 10 . E seu poder de luta quando se transformou em Oozaru pela primeira vez era 100.
Você sabia que Ro Kaioshin já se fusionou com outra pessoa? Não estou falando do Kaioshin que se fusionou com Kibit, muitas pessoas sabem disso. Mas a milhares de anos atrás, antes dele ser selado na espada Z, Ro Kaioshin se parecia muito com KaioShin. Bem, um dia ele estava sentado em uma árvore lendo um mangá, quando uma velha bruxa apareceu por detrás dele e roubou um de seus brincos. Esses eram os brincos Potara, que causam fusão automaticamente quando eles são colocados em orelhas opostas de pessoas diferentes. Ela colocou o brinco na orelha esquerda, quando DaiKaioShin olhou horrorizado para ela, os dois se uniram. É por isso que DaiKaioShin é tão diferente de KaioShin, e é por isso que ele conseguiu aumentar o poder de Gohan.
Sabia que Tenshinhan participou da luta contra Super Boo? Super Boo estava prestes a matar Gohan, uma magia vem de não se sabe onde que anula o ataque de Boo. Era o Kikohou de Tenshinhan. É claro que se cansou logo depois, e morreu quando a Terra explodiu, mas pelo menos ele ajudou outros dois Guerreiros Z.
Sabia que na série de TV, Kuririn teve uma namorada antes da #18? Seu nome era Maron, como o de sua filha, exceto que seu nome não tinha dois "r".
Sabia que na série de TV, existe um episódio que Gohan sai para namorar? Ele acha que uma garota chamada Angela conhece um segredo dele, e ela chama ele para saírem juntos, ou senão ela irá contar à todos. Gohan acha que ela sabe que ele é o Grande Saiya Man, mas não era, ela só sabia que ele usava cuecas do Urso Teddy...
Sabia que na série de TV, existe um episódio que mostra Goku e Piccolo indo à uma escola de direção? É histérico! Termina com uma corrida entre os 2 guerreiros, na rodovia.
Sabia que teve uma época em que Piccolo se tornou mais forte que Goku, Vegeta, Trunks, e Gohan? Quando ele se uniu com Kamisama, ele se tornou, por um tempo, o Guerreiro mais forte dentre todos os outros..
Sabia que o endereço do Goku é mostrado na Tv e no mangá? Seu endereço é 439 East District.
Sabia que Cell é de uma outra linha de tempo que nunca vimos? O Cell que Gohan derrotou chegou na Terra da seguinte forma. Primeiro, ele matou Trunks em seu tempo, roubou a máquina do tempo de Trunks, voltou ao presente, precisamente um ano antes do Ciborgue de Freeza aparecer, ficou no estado de pupa, e apareceu alguns anos depois. Parece confuso, mas é verdade.
Para quem já ouviu a voz japonesa de Goku tenho uma coisa a dizer, aposto que você pensaram: "Ha! Que voz engraçada!!! Parece voz de mulherl!" acertei? Você está certo. A voz de Gohan e Goten também é uma mulher que faz, pois a mulher que faz a voz de Goku também fez a de Gohan e de Goten. A voz de Kuririn também é de mulher!
Sabia que a Capsule Coporation e a Red Ribbon Army disputavam o mercado industrial? O percentual de venda mundial da RR era de 16%, enquanto a da CC era de 40%. Porém, no ano, 778, a CC destruiu completamente a RR na industria e ficou com 100% do mercado.
Sabia que existe uma grande diferença entre a história de Trunks no mangá e no especial da TV? No mangá, Trunks conseguia se tornar Super Saiya-jin antes de morte de Gohan. Mas no especial de TV, a morte de Gohan foi a causa que fez com que Trunks se tornasse Super Saiya-jin.
Sabia que de acordo com os dados da polícia, o Id da Bulma é SSC 41453 ?
Sabia que desde o início de Dragon Ball até o fim de Dragon Ball Z houveram 187 lutas?
Você sabia que o planeta Vegeta não era seu nome antes dos Saiyajins tomarem o poder? Ele era chamado o Planeta Plant.
Você sabia que no tempo do Future Trunks os andróides 16,19,20 nunca existiram? O criador deles Dr. Gero foi morto por suas criações por isso ele nunca o viu.
Você sabia que o nome do templo que Kuririn veio era Templo Orinji?
Você sabia que o período de incubação de Cell é de 24 anos? A larva levou 4 anos para juntar os nutrientes necessários para o primeiro estágio então o Cell que Gohan mata tem 28 anos!
Sabia que contando todas as vezes que Bulma mudou seu corte de cabelo somam juntas 15 tipos de cortes? (sem contar o primeiro)
Poe enquanto é só, mas não vai demorar muito pra mim postar DBZ denovo
Valeu, Comentem...
Dublado ou legendado???
Desta vez eu venho questionar a preferencia dos otakus 'assistidores' de animes por dublado ou legendado, porque todo mundo que eu conheço tem a preferencia pelo legendado, isto me inclui, não consigo assistir (exeto na tv aberta) animes dublados, não sei se é por causa das vozes que os estudios nacionais escolhem ou se é a tradução de trocadilhos que ficam sem o menor sentido mas simplismente não desce, agora ja tem outros tipo pokemon, que eu assisto quando eu to com preguiça de ler, que eu acho que partucularmente eu não conseguiria assistir legendado, mas eu acho que é só questão de costume, as aberturas eu não vou nem comentar, o tal do brasileiro não tem as moral de criar uma tradução de musica de anime sem colocar um monte de tosqueiras no meio, mas isso eu ja comentei aqui, emfim, acostumado desde pequeno, ja que minha inserção no meio otaku foi através do anime Dragoon Ball Z e eu assistia na tv aberta então aquela voz do Goku era a voz do Goku e eu não poderia imaginar que o brasileiro tinha melhorado tão bem sobre o original neste aspecto, se eu ja quase chorei quando via a voz original do Goku no Dragoon Ball Kai,chorei mesmo quando descobri que é uma mulher quem faz a voz,
Sou bem mais o grande Wendel Bezerra que faz a voz que marcou a infancia de muitos não só com o Goku mas também com o Medabee do Medabots, o Jackie Chans versão desenho entre outros, infelismente o Bob esponja é um desses entre outros
Não é pra estragar não mas a voz do naruto também é uma mulher que faz, mas ela é bagage de mais
o Video tem uma legenda em inglês mas da pra entender, tem até a dubladora do pikachu no final, é bem interessante
ééééé, te enganaram a vida inteira né, mas neste meio é uma coisa bem normal inverter os papeis na dublagem, mas as vezes fica tão bem feito que a gente nem lembra mais quem interpreta, a voz vira do personagem, e muitas vezes é muito marcante...
fico por aqui, espero que tenham gostado,
comentem...
quinta-feira, 15 de setembro de 2011
Ser ou não ser - OTAKU
Algumas frases bem pertinentes…
- Otaku não vai pro paraiso, vai para a Soul Society
- Otaku alpinista não usa cordas pra escalar as paredes, concentra o chakra nos pés e sobe andando
- Otaku não estuda ele usa o sharingan nas provas
- Otaku não deseja boa sorte, fala “Banzai !”
- Otaku não cola , retira informações sem que os menos habilidosos percebam
- Otaku não reza antes de comer… mas grita “ITADAKIMASSU !”
- Otako não faz amor,faz cosplay de hentai
- Otaku não é idiota, é Baka
- Otaku não come macarrão, come ramen
- Otaku não usa ferramenta, faz alquimia
- Otaku não guarda nada diretamente na mochila, ele usa uma pokebola pra guardar mais coisas
- Otaku não luta, eleva o cosmo
- Otaku não cresce, ele evolui
- Otaku não mostra o dedo do meio…e sim libera BANKAI
- Otaku não entra na net… vai ao digimundo
- Otaku não presta vestibular, presta chuunin Shiken
- Otaku não fica bravo vira super sayajin
- Otaku não abre livro, desenrola pergaminho
- Otaku não estuda a história do japão, ele atravessa um poço e chega na era correspondente
- Otaku quando pedi pra ir ao banheiro pro professor joga uma bomba de fumaça no chão e desaparece
- Otaku não joga buraco, joga monstros de duelo
- Otaku não é safado é Ero
- Otaku não fala “cheguei” quando chega, diz “Tadaima”
- Otaku não tem professor, só sensei
- Otaku não diz legal… Diz “KAWAI !”
- Otaku não joga pedra papel e tesoura, joga jan-ken-po
- Otaku não quer passar em medicina, quer passar no exame chunnin
- Otaku não morre, vira Shinigami
- Otaku não eh diferente, pertençe a uma raça rara ou tem uma linhagem de sangue avançada
- Otaku atende ao telefone com “Moshi moshi?”
- Otaku conversa com seus bichinhos de estimação telepaticamente …e ele entende tudo q os animaizinhos dizem !
- Otaku que quer ficar rico, se torna um pirata e vai atraz do One Piece
- Otaku não tem espada, tem zampakutou
- Otaku não canta Hakuna Matata. Canta Haruka Kanata
- Otaku quando criança não tinha medo de monstros e sim de youkai
- Otaku não estaciona seu carro, aperta o botão e faz ele virar cápsula novamente
- Otaku não faz transfusão de sangue, mas sim de Muppy.
- OTAKU NÃO MORRE…VIRA ANIME!
quarta-feira, 14 de setembro de 2011
Quem toca as musicas dos Animes que você assiste?
As Aberturas que você ve nos animes, diferente do brasil que eles criam uma musiquinha tosca (na maioria das vezes) eles usam musicas de bandas populares no japão, que diga-se de passagem de vez em quando não tem nada a ver com o tema do Anime, hehehe, mas é muito massa
Funkist - Snow Fairy (Fairy Tail)
Nobodyknows -Heroes Come Back (Naruto Shippuden)
Resonance - T.M.Revolution (Soul Eater)
The World - Nightmare (Death Note)
vale a pena dar uma olhada nas outras musicas dessas bandas, Nightmare principalmente, e não é porque eu sou viciado em Death Note
Funkist - Snow Fairy (Fairy Tail)
Nobodyknows -Heroes Come Back (Naruto Shippuden)
Resonance - T.M.Revolution (Soul Eater)
The World - Nightmare (Death Note)
vale a pena dar uma olhada nas outras musicas dessas bandas, Nightmare principalmente, e não é porque eu sou viciado em Death Note
Isso ja aconteceu com você!!!!!
Maldita peça, nunca aparece, o programador
do tétris é um tremendo de um trolador
Eu aposto que ele fez isto ciente
sexta-feira, 9 de setembro de 2011
Quase todos os Video-games já produzidos até hoje
é, mas quem tem uma reliquia dessas hoje em dia, essas raridades devem ter um valor muito alto, vão guardando seus mega drives e nintendinho, por que um dia eles ainda valerão muito
quinta-feira, 8 de setembro de 2011
Frango Robô - não despreze pelo nome
Frango Robô (Robot Chicken, originalmente) é uma animação exibida no bloco Adult Swim, feita em stop motion. Criado por Seth Green e por Matthew Senreich, o show é produzido pela Stoopid Monkey! e pela Sony Pictures Digital.
A história se baseia num frango que foi atropelado numa noite de chuva e um cientista louco o tortura, obrigando-o a ver programas de TV simultaneamente. É uma sátira de personalidades, filmes, programas e situações tipicamente americanos.
quem vê o nome j desanima, mas não julgue pela aparencia, os produtores de Frango robô colocaram desde a liga da justiça em um Realit Show, como o Luigi e Mario em San Andreas, paródia de propagandas populares e muito mais, eu recomendo...
A história se baseia num frango que foi atropelado numa noite de chuva e um cientista louco o tortura, obrigando-o a ver programas de TV simultaneamente. É uma sátira de personalidades, filmes, programas e situações tipicamente americanos.
Assinar:
Postagens (Atom)